[摘要]成长从来就是一步一个脚印，从小培养具有才能的人已成为教育中的一个重大问题。音乐艺术本身就具有丰富的想象及创造力，是幼儿比较喜爱的活动。幼儿音乐教育的首要任务，应该是培养大多数将来不是音乐家的孩子，帮助他们能更多的参与音乐活动、能成为积极的参与者和音乐欣赏者，能从音乐中享受到乐趣。本文通过分析 幼儿音乐教育传统教学模式的弊端，针对性地提出新的教学模式，以促进幼儿音乐教育的发展。

一、幼儿音乐教育传统教学模式的弊端分析
音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。让我们来看看以下传统模式教学的弊端：
 1、以往的音乐教学活动中，教师通常只是关心幼儿会不会唱歌曲，乐队的节奏是否整齐，舞蹈动作跟教师教的是否一致。但大多数的结果都是在教第一遍时，幼儿还有点兴趣，第二遍就开始嘻嘻哈哈，注意力已经分散，原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能的教学方法是远远不够的。因此如何调动幼儿欣赏音乐的积极性，让幼儿彻底理解乐曲表达的情感是我们现代幼儿音乐教育的重点。
 2、过于追求时髦的流行音乐，忽视幼儿的身心发展和实际需要选择幼儿音乐题材，必须适合幼儿年龄增长的生理、心理特点，同时必须遵守学习内容的客观规律。然而，很多教师片面的认为儿童音乐应紧跟现代步伐，忽视慎重筛选。因此，在选择儿童音乐时，不考虑所选音乐是否健康，就强加把一些与幼儿年龄不相称的所谓具有现代化气息的音乐灌输给幼儿。使幼儿的思想、情感得不到有效的启发，有时甚至在被动的情况下学习。

二、幼儿音乐教育新倡导教学模式
幼儿音乐教育应注重“童”与“趣”二字。“童”字侧重于选择题材与内容时应考虑幼儿的生活经验、接受能力、理解水平；而“趣”字则突出在引导幼儿感受、体验、表现时应该注重有趣与快乐。对幼儿而言，“趣”字很重要的是幽默、夸张、荒诞希奇的故事与游戏化的活动对幼儿具有很强的吸引力。如：歌曲《猪小弟》，幼儿通过理解、扮演、演唱后知道了不讲卫生的害处，受到了教育。又如：滑稽歌曲《 大象打喷嚏》，幼儿结合自己日常生活中打喷嚏的经历来进行表演唱，感受到这首歌幽默的风格、并且获得一些卫生常识，并建立简单的自我保护意识。因此，如何调动幼儿对音乐的学习兴趣以及如何教学是我们现代幼儿音乐教育的重点。
1、激发幼儿对音乐的兴趣学会利用生活化的音乐和趣味性的教材
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。幼儿的年龄特点决定了他们还不能很好地控制自己的行为，学习的积极性还必须受兴趣支配。因此，教师组织音乐活动应把激发幼儿的兴趣放在重要位置。
（1）将音乐渗透在幼儿的日常活动中

在日常生活中恰当的、不断的提供音乐刺激，激起幼儿愉快的情感和参与活动的兴趣，使幼儿的音乐天赋得以很好的发挥。比如：早晨入园时，播放一些轻声悦耳的世界名曲，使幼儿一入园就进入一个安静、舒适的音乐艺术环境。离园前，播放一些幼儿喜爱的动画片，生动的故事情节、色彩鲜艳的画面和欢快优美的音乐深深地吸引着每一名幼儿。他们在了解片中故事情节的同时也在认真地感受着每一段音乐，把幼儿离园时的期盼与等待变成全神贯注的观赏活动。
（2）幼儿音乐教材的选择要注重趣味性

教师要针对幼儿的年龄特点和幼儿的实际水平选择教材。教材不仅要有教育性、艺术性，还应注重趣味性，注意从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都要贴近幼儿的生活，使音乐作品本身能引起幼儿审美的兴趣。比如：歌曲《粗心的小画家》这首歌曲就非常有趣味性。喜欢画画几乎是每个孩子的喜好，歌中唱到“画只螃蟹四条腿，画只鸭子小尖嘴，画只小兔圆耳朵，画匹大马没尾巴……”，幼儿们都被歌中小丁丁的粗心大意逗笑了，教师在这个时候就可以教育幼儿做事要细心，不要粗心大意。这样的音乐作品儿童情趣浓，符合幼儿的年龄特点，具有一定的教育性、艺术性。所以孩子们非常喜欢这首歌。再例如：《小鸭小鸡》这首歌有小鸭小鸡的拟声词“嘎嘎嘎，叽叽叽”，这很符合小班孩子对动物叫声的模仿的兴趣，所以在我上课的时候很容易就调动起孩子的积极性。
2、教师要充分利用情境式教学，以激发幼儿的情感表现

在音乐活动中，善于利用情境式教学表达音乐作品是教师从事音乐艺术实践所必须具有的一种能力。幼儿知识经验不足，注意力持续时间短，情绪不稳定，容易受外界事物的影响，这些特点决定了幼儿学习音乐要依赖于教师语言的指导，依赖于教师真挚情感的激励和感染。
（1）注重音乐作品的情境创设，吸引幼儿。教师要根据音乐作品的内容和音乐教学需要，创设新颖的富有儿童情趣的情境，引导幼儿用眼睛去看，用耳朵去听，用心灵去体验，从而引发幼儿真实情感的自然流露，进而集中幼儿的注意力。在学习《劳动最光荣》这首歌曲之前，教师放了两组劳动场面的幻灯片给幼儿观看。第一组是小蜜蜂忙着采蜜，小喜鹊忙着造新房，小蚂蚁忙着搬豆子。第二组是花蝴蝶到处飞来飞去，小猪在树下睡大觉，小猫丢下钓鱼杆在河边玩耍。教师请小朋友描述图片中的情景，并对比两组有什么不同。小朋友们都举手发言，第一组是热爱劳动的情景，第二组是贪玩偷懒的情景。通过对比，对小朋友们进行了热爱劳动的思想品德教育。此时，再来学习这首歌曲就大大增添了幼儿的学习兴趣，并有感情地表现出了歌曲所表现的内容。
（2）加强师生间的情感交流，带动幼儿。教师要将音乐作品所表达的情感，融于简练、准确、形象的语言和富有表现力的演唱以及优美的舞姿中，用真挚的情感唤起幼儿美的感受，使他们愿意去亲身尝试和体验。这样，情感就会在他们幼小的心灵上萌芽，还会在演唱、舞蹈中表现出来。例如，在学习《好妈妈》这首歌曲时，教师扮演“妈妈”，模仿一段妈妈辛苦工作后、疲惫不堪地回到家中的情景。小朋友们立刻就被感染了，有的上前亲妈妈一下，有的给妈妈倒茶，有的给妈妈搬来小凳子，有的给妈妈捶背。他们的举动都是被歌中的情景和教师的表演所感染了，表现出了他们热爱妈妈的真挚情感。在这样的氛围下，该节课上得充满情感和趣味，陶冶了幼儿的情操，净化了幼儿的身心。
3、如何在音乐活动中培养幼儿的想象力和创造力。

（1）在音乐游戏中培养幼儿的想象力和创造力。音乐游戏可以使幼儿完整地感受音乐的艺术形象，根据音乐的特点做出动作，能够积极地、有效地促进思维活动，发展其想象力和创造力，在一些有情节、有角色、有形象化动作的音乐游戏中，启发他们积极思考角色之间的关系，角色的性格和动作特点，从而使幼儿在丰富而生动的想象之中做形象化动作。如在玩《狼和小羊》这个音乐游戏时，扮演小羊的小朋友们高高兴兴地吃着青草，这时躲在树后的大灰狼悄悄走过来，想要吃掉小羊，小羊们齐心协力，一起把大灰狼赶跑。孩子们在音乐中感受到小羊的可爱、机智、勇敢，狼的狡猾、凶狠，经过小朋友们的大胆想象与表现，不仅发展他们的想象力，还培养了他们团结协作能力。孩子们在亲切友好的情境中相互作用，相互促进，共同提高。因为在当今和未来社会中任何创新成就都是集体智慧的结晶，不可能由一个人创造。因此，在音乐活动中，从小培养孩子合作共处，互相协调是十分必要的。
（2）欣赏活动是音乐教学中必不可少的部分，它是通过对音乐的认真倾听，从而运用语言及身体的动作去表现音乐，进而培养幼儿的想象力和创造力的一种主要形式。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。无拘无束的想象是培养和提高幼儿想象力的基本前提。如在小班上课时，给他们欣赏班得瑞的那种轻音乐，孩子沿线走，可以做不一样的动作，音乐悠扬时，孩子们张开双臂像小鸟一样展翅飞翔；音乐欢快时，孩子们像广阔草原上的小姐妹，热带草原上的斑马。我对孩子们大胆的想象给予了鼓励和表扬，并引导他们想象，孩子们根据自己对音乐的理解，充分地发挥了想象力，在回答问题中表现出首创性、求异性、多样性，孩子们在相互热烈的讨论中，体验着创新所带来的快乐。
（3）在创编歌曲的活动中，培养幼儿的创造性。音乐的丰富多样性源于创造，如何发挥培养孩子的创造能力，首先要允许和引导他们做各种可能的探索，给他们以创造的自由，在歌曲教学中，要选择简单的和易于幼儿创编的歌曲，利用创编歌词的方法，来培养幼儿的创造性。在教学中，努力引导幼儿把歌词进行改编，编创出更多更新的歌词。如在创编歌曲《懒惰虫》的过程中，有的孩子唱：“你是懒惰虫，你是懒惰虫，你的一身都是痛，又是眼睛痛，又是屁股痛，你的一身都是痛。”有的孩子唱：“你是懒惰虫，你是懒惰虫，你的一身都是痛，又是肚子痛，又是脑袋痛，你的一身都是痛。”孩子们编的兴趣盎然，连唱带跳，把懒惰虫滑稽可笑的样子表现得淋漓尽致，课堂上发出欢快的笑声。在尽兴的、自主的活动中孩子们感受到了创造的快乐。
（4）在音乐节奏活动中，培养幼儿对音乐的随性表现力。著名儿童音乐专家许卓娅提出在音乐活动中要讲究材料技术，材料分为有形材料和无形材料。奥尔夫音乐教学过程中也无时无刻不用到有形材料与无形材料，有形材料就是指一些辅助性操作材料，如：道具、头饰、挂图、乐器……。除了可以引起孩子的注意外还可以唤醒幼儿对歌曲的注意，方便幼儿理解歌词；增加唱歌教学过程的游戏性，能维持幼儿对唱歌的兴趣；加强幼儿之间的合作性，满足幼儿互相接纳的需要。无形材料指的是歌曲以及歌曲本身各构成要素如：题材、风格、旋律、节奏等。我们也尽可能地将无形材料与有形材料配合使用。根据不同性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发幼儿探索把身体当作乐器。或也可以直接用乐器，在音乐的伴奏下，发出种种有节奏的声音。做到口、手、脚配合较协调一致。在节奏游戏活动中，也能很轻易的挖掘出孩子的表现力。如在《表情歌》音乐活动中，让幼儿自由创作动作来表现自己的情感变化。老师动作提示（快乐时小朋友双手叉腰，左右有节奏点头，间奏处拍手XX X三次；着急时两手握拳轻捶头部，小碎步，做着急状，间奏处跺脚XX X三次；幸福时，两手上举，身体左右摆动，间奏处双手交叉拍肩XX X三次；生气时双手抱于胸前,扭转头,噘起嘴巴;难过时,两手轻揉眼睛,唱到“我就轻轻哭”时，掏出手绢擦擦眼睛；最后高兴大笑时，全体小朋友两手高举轻跳结束）。
总之，幼儿音乐教育不能循规蹈矩，沿用旧有的传统教学模式，只注重教学的形式如“小朋友已会唱某首歌了”，也不能太过于时尚把许多流行音乐运用到教学中，我们应该抓住音乐教育以情动人、以情感人的艺术特点，结合幼儿心理和行为特征，创造性地提出新的教学模式，以培养幼儿的音乐兴趣，使她们能初步去体会音乐的真正魅力，从而促进幼儿全面和谐发展。

声明：发表此篇文章是出于传递更多信息之目的，文章综合来源于网络。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：info@chinayoujiao.com